曼彻斯特乐队大排名屋顶秧田工装
包括1个详实的歌单。
曼彻斯特，音乐宝库。不管是伦敦、洛杉矶还是纽约，人们都在音乐产业的追梦进程中迷失自我。而曼彻斯特，则不断滋养着音乐。如果你想要找寻1个音乐天赋源源不断喷涌的地理区域，来曼彻斯特吧。从 Factory Records 厂牌、Hacienda 俱乐部、Madchester、Acid House、The Smiths 到 post-punk、rock ‘n’ roll、足球、Oasis 和 Take That，曼彻斯特定义了、重新定义了、重生了、诞生了、滋养了、造就了太多划时期的先驱乐队和音乐场景。我们盘点了曼彻斯特的49支乐队，将它们从最差到最好排了个名。
他们在 YouTube 上最火的1支单曲《One Day Like This》下面有来自网友 thebossman222 的1条评论：“对我来讲这首歌代表了2012伦敦奥运会。1生1次的奥运会。”€€€€这句话就能够完全概括 Elbow 那不自然乃至有些浮夸无聊的宏大音乐。想象1下：在你老爹诞生并且碌碌无为度过1生的小镇上开着1家酒吧，这家酒吧里有1台自动点唱机，Elbow 的歌很合适出现在这里。
The 1975
还挺真诚的吧。
有1次见到 Peter Hook and the Light 在伦敦 Shoreditch 演了整张来自他之前乐队 Joy Division《Unknown Pleasures》的歌，然后在演到《Love Will Tear Us Apart》这首著名丧曲时，他朝台下大喊“燥起来吧！Shoreditch”……
The Ting Tings
虽然来自英格兰的 Lowton，The Ting Tings 的主唱 Katie White 却有着1股美式口音。鼓手则永久戴着墨镜。
历来没听过1首他们的歌，但这不重要，或说我根本不是他们的目标受众。如果以《GQ》的标准来讲，主唱很帅。所以重申1遍，我根本不是他们的目标受众。他们的首张专辑销量是200万张，我无话可说。
David Gray
44. David Gray
多是你老爹车里的6张 CD 之1。
多是你老妈车里的6张 CD 之1。
《Breakout》是1首很不错的80年代流行经典，除此以外记不得他们任何1首歌了。
Take That
他们能入选这个榜单是由于你老妈喜欢他们。
Radiohead 的《Creep》不要脸地抄袭了他们。
The Courteeners
无可置评。
不管你承不承认，他们的那首《Holding Back The Years》富含的情感可让1个强硬的北方男人落下泪来。
Shaun Ryder 和 Bez 在 Happy Mondays 以后的乐队。Shaun 由于连续两次上 TFI Friday 节目都不停骂骂咧咧，光荣地成了唯逐一个被 Channel 4 封杀的艺人。他们有1首歌的歌词是这样：“上帝是个黑人/上帝是蝙蝠侠/不，那是 Bruce Wayne”。这歌词很利害，虽然还是不如 Happy Mondays。
Blossoms
发量很多的北方小伙写给一样发量很多的北方小伙的歌，还有他们的性冷漠女友，他们会在雨天默默地在屋子里凝听。
我觉得他们是从 Stockport 出来的最不像 Stockport 风格的乐队，其中1个成员叫 Lol Creme。《I’m Not In Love》是1首好歌。
Wu Lyf
34. Wu Lyf
我见过他们在伦敦的第1场演出，以后整整6个月我都深信他们会成为下1代最好且最大的文化引领者。他们还没解散的时候真的很美好。
干脆引述 YouTube 网友 adrianmusic777 的评论吧：“我当时坐在大巴上，在电台里听到了这首歌。那天下着雨，然后阳光突然照下来，让我想起了曾那种没有社交媒体和智能手机的欢乐时光。我们每一个人曾都享受每刻，而不是像现在不停照相和给他人发信息。”
在曼彻斯特城天空通透的1瞬，1股灿烂的金色迷幻阳光洒在 Salford、Trafford 和 Moss Side 上。LSD 让那些头发乱糟糟的曼城人回到了1967年，他们调高了吉他的高音，在清晨唱着《Can You Dig It?》。
Herman’s Hermits
《I’m Into Something Good》能让你全部人发自内心的微笑，这不就是音乐的真理吗？
曼彻斯特1流的 Beatles 模仿乐队（在 Oasis 之前）。
像 Elbow，但没那末奥运会感。比大多数后 Britpop 时期的乐队都要好。《Black And White Town》的调调听着非常舒服。
Inspiral Carpets
《Saturn 5》是迄今关于人类登月最棒的歌；《This Is How It Feels》如今成了足球助威歌但很少有人知道源头是哪。最妙的是 YouTube 上 Kenny Jones 的评论：“穿着松松垮垮的牛崽裤和外套，戴着 Stone Roses 的帽子，留到齐肩的乱糟糟的头发，兜里装着今天的第8根叶子和10包烟，和我的朋友们到处晃，用吸管往麦当劳的天花板上吐东西，然后被赶出来，乘最后1班公交车回家，啊！多么美好的90年代！”
80年代签约 Factory Records 的乐队之1，音乐听着有橘子汽水味，pop-indie-soul 的风格也很不错。不过以后签约了大厂牌就变得无聊了。
Big Flame
26. Big Flame
这是那种很有影响力、每一个人都伪装很喜欢但历来不听的乐队。他们是80年代初 post-punk 乐队之1，结合了噪音和 funky 节奏。是 Manic Street Preachers 成员 Richey 最爱的乐餐饮工作服有大码的吗印花厂工作服图片队。
曼彻斯特竟然有 progressive rock 乐队，听起来挺不可思议的对吧。
《Laid》是1首当之无愧的经典。
Baggy 曲风的代表。时期之声。
90年代的音乐书呆子。多是嗑了甚么只能在暗网才买得到的奇怪化学药品。ambient、techno 的元素让人放松，一样也合适在舞池蹦迪。你可能非常非常爱他们，也可能完全对他们不感兴趣。
M People
被评为最差水星奖得主，但也比那些腐朽的媒体形容得强很多。Mike Pickering 的制作和 Heather Smalls 的人声都既好听又有趣。所以别理那些传统媒体的屁话，好好听听《Search For A Hero》，你会喜欢的。
20. Quando Quango
喜欢上 M People 了吗？如果你想听点更怪的，试试 Mike Pickering 的第1支乐队 Quando Quango 呗。《Love Tempo》是最好听的 pop/house 曲目之1。连 Larry Levan 都特别喜欢他们。还需要我多说吗？
Frank Sidebottom
The Fall 乐队本来可能会成为他们。
18. Ludus
视觉艺术家 Linder Sterling 严重被低估的1个音乐项目，曼彻斯特音乐场景里的重要角色，有着激进的音乐、视觉、创意元素。
在1976年以 Buzzcocks 乐队成员的身份开启了朋克大幕，Howard Devoto 在次年离开了乐队重新组建了 Magazine，又推动了后朋克。这是我们这个榜单里第1支见证过 Sex Pistols 于1976年在曼彻斯特的演出的乐队。那场演出就相当于伍德斯托克，所有人都撒谎说自己曾在场。
John Cooper Clarke
长得像疯颠版的 Rod Stewart 的双胞胎兄弟。虽然他主要被认为是个诗人，但他70年代末和 Martin Hannett 做的音乐让他进入本榜。他将诗写进了音乐，风格介于 The Fall、Frank Sidebottom 和 Buzzcocks 之间。在普遍善于作词的曼彻斯特音乐人当中，John Cooper Clarke 的黑色幽默和社会现实主义都是标杆。
《Stakker Humanoid》是1首很早的 acid 曲目，《Papua New Guinea》则是同类风格中最好的。
70年代末朋克乐队中最 funky 的1支。他们翻唱的 Banbarra 的《Shack Up》是1首绝美的性冷漠歌。在我的故乡曾有1个小俱乐部是以他们的歌名《Do The Du》命名的，所以我对他们1直有种特别的感情。他们也是将舞蹈元素加入虚无主义朋克的先驱。在离开 Factory 厂牌签约大唱片公司后，他们就过气了，虽然与 Happy Mondays 的 Shaun 和 New Order 的 Bernard Sumner 共同合作过1首单曲。
808 State - 《Pacific》 (1989年)
13. 808 State
周天清晨，蹦了1晚上迪的你从夜店走出来，汗水在清晨的空气里渐渐蒸发，你和最好的朋友坐在1块空地上，看太阳渐渐升起来，聊着些有的没的。€€€€如果你没在这类场景下听过《Pacific State》，那你真是白活了。
12. Section 25
严格意义上来讲他们来自 Blackpool，不过鉴于他们也是 Factory 旗下乐队，就无所谓了。他们的首张专辑《Always Now》是1张具有冲击力、无调性、华丽的杰作。他们和许多同时期 Factory 乐队1起，拓宽了朋克乐的边界，并且和 A环卫工工作服特点 Certain Ratio 和 New Order 1同将后朋克带入了电子乐走向，发现了新的大陆。
The Verve
今年夏天我和同伴在法国南部1个湖边度了1个诡异的假。我们有很棒的音响装备，也用了点迷幻药。12个小时后，我发现他戴着耳机单曲循环 The Verve 的《Lucky Man》，眼睛盯着窗外的绿色田园风光。
终究进入了前10。《Voodoo Ray》是上世纪80年代末、90年代初最具跨时期意义的单曲。虽然当时年轻的白人蹦迪爱好者更喜欢俱乐部里来自大洋彼岸芝加哥、纽约、底特律的电子音乐，具有牙买加血统的 Gerald 汲取声音系统和 hip-hop 的养料，在 Moss Side 创作 acid house。不满足于此，他1995年的专辑《Black Secret Technology》基本可以说是 jungle 音乐的初创，也能够说是史上最好 jungle 专辑。
Vini Reilly
Vini Reilly 和他的 Durutti Column 排在第9。他最初与 Billy Duffy（The Cult）、Stephen Morrissey（The Smiths）同属 Ed Banger And The Nosebleeds 乐队，在离开乐队后组建了 The Durutti Column。在与其他乐队成员各奔前程以后，The Durutti Column 成了 Vini Reilly 的个人项目，也造就了1个最符合 Factory 调性、纯洁而优美的范本。他们的首张专辑《The Return of the Durutti Column》制作了会破坏唱片的砂纸封套。历史上的Durutti 是1个西班牙无政府主义者，他在内战中与马德里法西斯作战，基于这个原型，Vini 在曼彻斯特做出了最具灵性和诗意的吉他音乐，也创作了绝对唯一无2的风格。或许在传奇性、神秘性、影响力、个性等等各个方面上，他比不上榜单里的其他入选者，但 The Durutti Column 的作品是无与伦比的€€€€1种安静的洞察和低调的完善，1种温顺而崇高的壮美。
Buzzcocks
每一个来自乡下的15岁男孩都有1件皮茄克，1双黑色匡威，和1大堆青春期问题。Buzzcocks 的《Another Music In A Different Kitchen》就是这些孩子生活的最好配乐。从《What Do I Get?》中性压抑的懊丧之情，到《Fiction Romance》中的爆发宣泄，从《Ever Fallen In Love》里的失望，再到《Orgasm Addict》里的饥渴，总有1首 Buzzcocks 的歌能表达青少年对性的那些感觉。噢还有，《Boredom》里两个音的 solo 依然是史上最好 solo。
Happy Mondays - 《The Other Side of Midnight》（1980年代后期）
7. Happy Mondays
Shaun Ryder 之于外向者就犹如 Morrissey 之于内向者。你很容易被 Happy Mondays 气势汹汹的爆裂现场吸引，但在那之下埋藏着最最曼彻斯特的歌词创作。Shaun Ryder 善于将黄色幽默、诗作、社会讽刺和超现实主义融会在1起。
Happy Mondays
他们把自己的首张专辑起名为《Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)》；在第2张专辑里的那首《Bummed》里，他们喊着 “You’re rendering that scaffolding dangerous” 和 “You use to speak the truth but now you're clever / And when it's hot you start to melt cos you're not made of jean you're made of chocolate.” 《Do It Good》也许代表了他们的最好状态: “Swapped the dog for a cold ride / It was deformed on the in but deformed on the outside / Stuck a piece of crack in a butcher's hand demanded he give me my cat back / Don't purchase me coz I won't work / I gave away my oil and the seeds in my boots / There was a boom in the room as the papers marched in he built himself together then sat down.” 对整整1代酷爱松垮衣饰和独立舞曲的瘾君子来讲，他们就是海报里的音乐偶像。还有歌词！多棒的歌词！
The Fall
他们像曼彻斯特铺满鹅卵石的街道1样，又硬又粗糙，又脏又结实。不管是音乐产业更迭、口味的变化、吸毒成瘾、不可救药的古怪性情，还是 Mark E Smith 身上的陋习，都没能禁止 The Fall 成为这个国家享有最高名誉的乐队之1。作为1个乐队，他们几近涉足了所有领域和所有风格，他们当过流行明星、文化人士，也曾无人问津。还有1件事，他们是BBC Radio 1电台主播 John Peel 最爱的乐队，其中意义不言自明。最后引述 John Peel 的两句话，“The Fall，永久不同，却也永久不变。”，“我知道有些人不喜欢 The Fall€€€€这些人肯定是未开化且半死不活。”
Joy Division
难以用语言形容 Joy Division 音乐中的气力。如果你曾感到低落和迷失，如果你曾感到愤怒和孤独，如果你曾是个青少年，那你极可能沉醉在 Joy Division 的作品中，被 Ian Curtis 静静抚慰。他们不但赋予了朋克音乐情感深度，而且也是音乐界的前卫先锋。
The Stone Roses
这是推动了 The Second Summer Of Love （第2次爱之夏时期，1988⑴989年）的乐队。The Stone Roses 1990年在 Spike Island 开了1场不朽的演出，永久的留下了乌托邦式的美丽时刻：世界会改变，1切都会变好，太阳永久照耀，围墙已倒塌，还有那个时候的小药片……真的，没有比那会更好的时期了。再回想1下那个夏天他们带来的文化进步、发展、历史、复兴和变革……想象1下身处这支乐队是大堂吧工作服甚么感觉。
Oasis
我怀疑每个看过去年那部 Oasis 纪录片《Supersonic》的人都想变得既年轻又酷，自豪自大，恃才放旷，想变成北方人，并且想组1支乐队。Oasis 在文化领域的影响力无处不在，很难用1段文字来概括他们音乐里经久不衰的气力。他们也曾和我们1样是曼彻斯特街头的普通少年，留着时兴的发型，说着有趣的段子，但以后两张完善的专辑让他们摇身1变成了音乐上帝。Liam 说的每句话，唱的每句由 Noel 创作的歌词，都不需要任何解释和意义。他们永久戏很足，永久是话题中心。在长时间的不和后，他们重组的几率愈来愈小，也各自发行了无聊的专辑。不过 Oasis 的前两张专辑永久是经典，还有又傻又可爱的《Be Here Now》，即便是《Heathen Chemistry》里也有1首不错的《The Hindu Times》。作为1个乐队，他们既恐怖又伟大，是天生的演唱会巨星，让你在音乐节的灯光下随着全场大合唱，啤酒洒了1裤裆。
The Smiths -《William, it was really nothing》（1984年）
2. The Smiths
在我年轻的时候，我花了太多时间躲在房间里，低落、悲伤，探访 The Smiths 歌里的意义，比起1支乐队，他们存在的情势更像是1种情绪。如果你明白我在说甚么，那就足够了。他们是多愁善感年轻人们之间的接头暗号，是敏感之人的救命绳索。4张完善的专辑，18首完善的单曲，没有1首烂歌。他们的歌词将永久存在于你课堂笔记的背面。他们值得用最华丽的辞藻盛赞。
New Order
让孤僻者寻觅自我的舞蹈音乐。可以说是 Factory 最具影响力的乐队，不止是音乐，他们推动了1种文化，在 hip-hop、electro、house 和曼彻斯特的阴郁间无缝衔接。或许这听起来有些不搭调，但如果想要找到能概括全部曼彻斯特最棒的乐队们的共同特质，就应当从这类角度入手，找到1支能把不搭调的碎片变得让人感同身受的乐队。New Order 1直寻觅着电子之美，少了继续寻求 Joy Division 时期荣誉的野心，从 Factory 到 Hacienda 俱乐部，他们定义了舞蹈音乐对文化表达的可能性，和青年文化的气力。他们与 Peter Saville 的合作，造就了史上最具标志性的专辑封面，没甚么能比得上简单、冰冷、绝美的《Power, Corruption and Lies》，这是曼城最有影响力的专辑，把寒冷黑暗的电子乐变得使人陶醉和富有人性。《Your Silent Face》是1首我希望在自己葬礼上播放的歌。那些闪烁着神性的大小调，琶音与合成器的声响，构成了1首极致而昏暗的幸福挽歌。
Credits:
作者：Felix Petty
翻译：太空人
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